StubHub

La reventa de entradas no es un negocio que la gente ame. Es una transacción, a menudo angustiosa, y en 2016 StubHub decidió que quería asociarse con lo que ocurre después de la compra. Su empresa matriz, eBay, anunció una nueva visión e identidad el 4 de mayo de 2016, argumentando que los momentos más ricos de la vida dependían menos de lo que la gente posee y más de las experiencias que comparten, y que esas experiencias se habían convertido en una nueva moneda social.

Scott Cutler, que ocupaba la presidencia, dijo que los eventos en vivo estaban evolucionando junto a una economía de la experiencia que valora los momentos únicos y los recuerdos compartidos, y que la nueva visión de StubHub trazaba un camino para ser más móvil, social, personal y global. Jennifer Betka, responsable de marketing, describió un paso de un mundo estático donde la mayor parte de un evento ocurría fuera de línea a uno dinámico donde casi todo se comparte, y dijo que la identidad reflejaba el objetivo de StubHub de conectar a las personas con eventos que inspiren recuerdos compartibles.

The Drum escuchó la misma historia de Charles Davies, responsable de marketing internacional, quien dijo que el rebranding surgió de la idea de que las mejores experiencias ocurren fuera de las rutinas normales. Describió a los competidores como muy transaccionales y dijo que StubHub quería liderar con experiencias, y luego seguir con características de producto y una estrategia social que anime a la gente a compartir que están pensando en ir, que han comprado una entrada y cuándo llegarán.

Visualmente, el comunicado de eBay prometía un logo más contemporáneo y globalmente relevante, elementos de diseño más vivos y una paleta de colores más audaz y flexible. The Drum informó sobre una biblioteca de cinco colores, destinada a permitir que la empresa se dirija a diferentes audiencias y trabaje con socios desde cantantes pop hasta boxeadores. El bocadillo de diálogo se convirtió en el caballo de batalla del sistema: StubHub dijo que ahora expresa el rango de emociones de la audiencia y simboliza las historias que comparten los fans, y The Drum señaló que puede flexionarse para enmarcar el evento o artista que el cliente va a ver. Davies dijo que un nuevo libro de diseño permitía a la marca adaptar el material para cualquier cosa, desde Adele hasta el boxeo.

Eliminar el signo de exclamación era necesario; hacía que el antiguo logo gritara como un cartel de descuento. Convertir el bocadillo en un contenedor es la parte inteligente, porque le da a un revendedor sin producto propio una forma de tomar prestada la energía de lo que sea que esté en el escenario. El riesgo es que un bocadillo flexible en cinco colores pueda volverse anónimo, y el lenguaje de la economía de la experiencia es más propio de un informe de consultoría que de una promesa al consumidor. Aun así, reposicionó un mercado frío en torno a aquello por lo que la gente realmente compra entradas.